Volumen geométrico y topografía del Pabellón Campobello Sofía.
En Campobello, Sao PauloExperimento de 380 metros cuadrados. pabellón Diseñado por el arquitecto Leonardo Zanatta y desarrollado por Nortis Inc., aprovecha los cambios de nivel naturales del sitio para crear un proyecto visualmente impactante con una cantidad mínima de movimiento de tierras. “Esto le da a la orquesta una cierta monumentalidad controlada. El edificio se vuelve más pequeño en relación con los altos edificios residenciales que lo rodean, pero tiene una fuerte presencia visual para quienes pasan por la calle o por los jardines del proyecto”. Dijo Zanata.
Pavilhão Sofia es el segundo de una serie de edificios temporales desarrollados en diferentes barrios y contextos urbanos de São Paulo, cada uno de los cuales explora un lenguaje arquitectónico, una tipología y una relación con la ciudad diferentes. El primer proyecto, el Pavilhão Tess en Brooklyn, se centró en la ligereza y el legado de la arquitectura moderna brasileña, mientras que este gira en torno a conceptos de geología, peso, solidez y cimentación. “Mientras que el pabellón anterior exploraba una mayor sensación de ligereza formal, este pabellón enfatiza su relación con el suelo. El proyecto se basa en la base y la presencia física de sus volúmenes como estrategia principal, estableciendo una lectura más directa entre la arquitectura y el terreno”. explica el arquitecto.
Pavilhão Sofía en Campobello, São Paulo | Todas las imágenes por israel golino
Volúmenes monocromáticos de Leonardo Zanatta definen el Pabellón de Sofía
La marquesina actúa como parasol, proyectando sombras y protegiendo de la lluvia a quienes se encuentran alrededor del edificio. También sirve como elemento unificador, estructurando el juego de volúmenes y guiando la disposición de las formas con una estricta composición geométrica, inspirada en el arte concreto y neoconcreto brasileño. Las referencias clave incluyen las obras de los artistas brasileños Lygia Pape y Hélio Oiticica. “Queríamos que el pabellón se comportara como una escultura a escala urbana, garantizando la fluidez del espacio interior y contrastando con su entorno”. este arquitecto reflejar.
El recorrido por el pabellón está marcado por cambios de escala y dirección, alternando áreas abiertas y espacios más cerrados. Las aberturas cuidadosamente ubicadas establecen relaciones visuales específicas con el paisaje circundante y con el propio entorno interior. La composición monocromática mejora la legibilidad general y dirige la atención a la incidencia de la luz y el dibujo de sombras en la superficie. “La composición no depende de las variaciones de color sino de la relación entre forma, proporción y luz.” Zanatar lo notó. El mobiliario incluye piezas diseñadas por el departamento de diseño de Leonardo Zanatta Arquitetura, algunas de las cuales aún se encuentran en etapa de prototipo. “Esto hace que el proyecto no sea sólo un espacio comercial sino también una galería abierta a la experimentación y al arte”. concluyó.
Los cambios de nivel naturales reducen la necesidad de grandes movimientos de tierras
la estructura establece una monumentalidad controlada dentro de un contexto urbano
el volumen general contrasta con las torres residenciales circundantes
El diseño explora ideas de geología, peso y conexión a tierra.
La arquitectura y la topografía se ven como elementos interconectados.
Los volúmenes geométricos hacen referencia al hormigón brasileño y al nuevo arte concreto.
espacios abiertos y cerrados se alternan a lo largo de las rutas de circulación
el pabellón se concibe como una escultura a escala urbana
Las superficies monocromáticas enfatizan las condiciones de luz y sombra.
