Programa escolar Dezeen: La criatura mecánica móvil inspirada en la anatomía de los insectos es de Facultad de Artes de la Universidad Virginia Commonwealth, Qatar.
También hay una tienda de conveniencia en línea diseñada para ayudar a los usuarios a comprender los algoritmos de las redes sociales y las imágenes tangibles. galeríaque cuestiona la superioridad de la tecnología digital archivo En el proceso de formación de recuerdos.
Facultad de Artes de la Universidad Virginia Commonwealth, Qatar
mecanismo: Facultad de Artes de la Universidad Virginia Commonwealth, Qatar
Escuela: escuela de arte
curso: Maestría en Bellas Artes en Diseño
tutor: Rab McClure, Rema Abu Hassan, Roberto Bianchi, Marco Bruno, Stella Corraleo, Giovanni Innera, Joshua Rodenberg, Yasmin Suleima y Michael Wirtz
Declaración de la escuela:
“El programa de Maestría en Diseño es interdisciplinario porque los diseñadores enfrentan problemas complejos que desafían una categorización simple.
“Los artistas y diseñadores necesitan cada vez más navegar y fusionarse entre diferentes disciplinas, maximizar los recursos y trabajar de forma adaptativa para crear nuevos entornos, imágenes, información y artefactos.
“Nuestro programa de posgrado de dos años de duración y tiempo completo capacita a los estudiantes para comprender a los clientes, los colaboradores y los desafíos del diseño de manera original y auténtica.
“El programa combina la práctica del estudio de arte, la artesanía digital y la arquitectura, así como aspectos de gráficos, moda y diseño de productos para brindar una educación híbrida.
“La fortaleza de nuestro programa es nuestra capacidad de apoyar los intereses únicos de cada estudiante y brindar una experiencia educativa personalizada que se adapte a las necesidades de cada individuo”.
En busca del alma creativa Fatima Nazir
“Cuando las imágenes se pueden generar en segundos, ¿qué más tiene de especial el proceso creativo humano?
“Searching for the Soul of Creativity investiga dónde se encuentran la autoría, la agencia y el significado en las prácticas de diseño mediadas por la inteligencia artificial generativa.
“En lugar de utilizar inteligencia artificial para producir resultados predecibles, esta investigación cede deliberadamente el control para observar cómo los sistemas generativos interpretan el lenguaje a través de las asociaciones que aprenden.
“A través de una investigación basada en la práctica de cuatro modelos generativos dentro de la plataforma Higgsfield, las indicaciones de los usuarios se acortaron gradualmente de oraciones completas a palabras individuales, revelando patrones recurrentes y sesgos culturales ocultos en estos sistemas.
“En respuesta, este artículo propone ‘El viaje del diseñador’, un marco en el que el significado ocurre no sólo en el momento de la generación sino también en el proceso de selección, secuenciación y adición de contexto. El proyecto culmina con cuatro cortometrajes en un portal digital interactivo, lo que demuestra que si bien la IA puede generar imágenes, es el diseñador quien, en última instancia, forja el significado”.
alumno: Fátima Nazir
curso: Diseño MFA
correo electrónico: Nazif(arroba)vcu.edu
“Entre las venas” de Alice Aslam
“¿Qué pasa con una infancia protegida por contraseña? Este artículo comienza con un simple momento en el que hojeo las fotos de mi hijo en mi teléfono.
“A medida que aumentaba el número de imágenes, estas empezaron a perder claridad y se convirtieron en un archivo digital abrumador. Me hizo preguntar: ¿Qué recuerdos quiero conservar para él?
“Crecí entre los mundos analógico y digital, y Between the Veins explora cómo navego por la memoria a través de archivos físicos y digitales.
“A través del tejido, las imágenes se transfieren a hojas de pino y palma en espiral. En el proceso, los archivos digitales de su infancia se transforman en fibras orgánicas de recuerdos compartidos. Estos materiales duraderos introducen textura y variación, fragmentando las imágenes y reflejando cómo se forman los recuerdos en lugar de registros completos.
“El trabajo resultante es un archivo tangible que invita a los espectadores a cuestionar la superioridad del almacenamiento digital infinito al experimentar la memoria como algo orgánico, táctil y encarnado”.
alumno: Alicia Aslam
curso: Diseño MFA
correo electrónico: Asleiman(arroba)vcu.edu
Mediadora: Selma Fejzullaj
“La declaración de Adolf Loos “El ornamento es un crimen” definió el diseño modernista, estableciendo un legado que consideraba la decoración como un desperdicio y regresivo. Inspirado en la visión coránica del paraíso, este estudio cuestiona este legado reposicionando la estética como un valor sagrado.
“En este cielo, la belleza no es un desperdicio sino la encarnación de la perfección divina. Conceptualmente, el proyecto reutiliza la decoración como una herramienta importante para pensar en temas metafísicos. Materialmente, reimagina el vidrio, transformándolo de la “honestidad radical” del modernismo a un medio de profundidad en capas.
“El proyecto incorpora prácticas decorativas islámicas tradicionales como Girih y Chaharbagh, evocando la visión coránica del paraíso mediante la exhibición de instalaciones de vidrio que reafirman el valor de la decoración.
“El proyecto trata la decoración como un sistema complejo de símbolos. No se ve como una mera distracción o un exceso, sino como una parte integral de la función”.
alumno: Terma Feizulaj
curso: Diseño MFA
correo electrónico: fejullajs(arroba)vcu.edu
“Munajat” de Shawky Abdalla
“El discurso del diseño contemporáneo sigue estando basado en un paradigma funcional, aparentemente centrado en el usuario, ignorando a menudo cosas más allá de los aspectos tangibles de la experiencia humana.
“Esta investigación desafía estos marcos al posicionar el diseño como un diálogo con algo más allá de lo físico, la creación de significado.
“A partir de la filosofía islámica, en particular de la relación entre Zahir y Baatin (forma externa y significado interno), el estudio reposiciona el diseño como un medio de memoria (dhikr) en lugar de simplemente una utilidad.
“A través de una crítica de los principios modernistas y posmodernistas, el estudio propone una ergonomía del alma en la que los objetos participan en la memoria, la introspección y la trascendencia de manera significativa y duradera.
“El tiempo se trata como un problema temático de diseño, no para medirlo con mayor precisión, sino para afrontarlo de manera más intuitiva y creativa, reflexionando sobre su naturaleza efímera.
“El proyecto culminó en tres objetos multisensoriales que se desarrollaron a lo largo del tiempo, guiando una conciencia, una reflexión y una sintonía espiritual más profundas”.
alumno: Shawki Abdul
curso: Diseño MFA
correo electrónico: abdallasa2(arroba)vcu.edu
Autor del algoritmo: Fariha Ahmed
“La pandemia de Covid-19 ha obligado al mundo a estar en línea, convirtiendo los pasatiempos basados en las redes sociales en vacas de leche generadoras de ingresos. Los espacios creativos digitales se han convertido en sitios de lógica capitalista, y los aficionados se han convertido a la vez en mano de obra y en mercancías.
“Hoy en día, los algoritmos centrados en las ganancias continúan operando sutilmente, moldeando el comportamiento creativo y la toma de decisiones de maneras que son difíciles de identificar y aún más irresistibles.
“El algoritmo replica y transforma esta experiencia. Esta obra digital interactiva está estructurada como una tienda de conveniencia navegable, invitando a los espectadores a caminar por los pasillos y conocer ALGO, la personificación del algoritmo, para comprender cómo funcionan los mecanismos de la plataforma detrás de escena”.
“Los elementos de esta tienda de conveniencia en línea surgieron de una investigación etnográfica sobre mi afición actual de hacer alfombras (tufting) en Instagram.
“Lo que comienza como un simple paseo por una tienda se convierte en una poderosa lección sobre el conocimiento de las plataformas, permitiendo a los espectadores experimentar de primera mano cómo las plataformas de redes sociales guiadas algorítmicamente extraen valor del trabajo de los creadores y la atención de los espectadores”.
alumno: Ahmed Fariha
curso: Diseño MFA
correo electrónico: ahmedf13(arroba)vcu.edu
Contornos de duración de Jood Elbeshti
“La anatomía de los insectos proporciona un ejemplo elegante de movimiento derivado de la estructura. Inspirado en el movimiento de los insectos, Contours of Duration presenta un sistema de leva y seguidor que consta de componentes móviles similares a patas diseñados para acoplarse con una serie de levas giratorias.
“La forma de cada superficie de leva activa las piernas de una manera única, produciendo movimientos repetitivos, lo que demuestra cómo la geometría puede producir diferentes comportamientos de movimiento con el tiempo.
“A través de pruebas repetidas y variación controlada, el rastreo se convierte en un método central mediante el cual el movimiento a lo largo del tiempo crea un patrón único de marcas, que hace que el movimiento sea visible y refleja cómo cambios sutiles en la superficie y la forma pueden producir diferentes resultados de comportamiento.
“A medida que avanza la investigación, las trayectorias se vuelven importantes no sólo como registros de movimiento, sino también como herramienta de diseño para leer, comparar y comprender el comportamiento a lo largo del tiempo.
“El resultado es un archivo de comportamiento en el que las iteraciones mecánicas y sus huellas revelan relaciones entre geometría, movimiento y tiempo”.
alumno: Beber Elbeshti
curso: Diseño MFA
correo electrónico: elbeshtij(arroba)vcu.edu
Contenido de cooperación
Este espectáculo escolar es Dezeen y Facultad de Artes de la Universidad Virginia Commonwealth, Qatar. Obtenga más información sobre en qué está colaborando Dezeen aquí.
correo Objetos giratorios parecidos a insectos en VCUarts Project Kada apareció por primera vez en Dezeen.
