De los bocetos en papel a los modelos virtuales: la evolución de la escenografía
Recientemente estaba revisando mis archivos de trabajos antiguos y encontré una referencia de puesta en escena en 2D que hice hace más de diez años. En ese momento, estos bocetos se utilizaron para diseñar escenarios para espectáculos, estudios de televisión y eventos de deportes electrónicos. Pongo este concepto en papel como un plan de trabajo: escala, lógica espacial, enfoque principal y cómo debería funcionar el escenario.
No pinté el fondo. Estoy creando una base que todos pueden usar. Los clientes pueden entender lo que obtienen. La producción puede ver qué harán y cómo contribuirán. Es un lenguaje 2D compartido por todos los participantes.
La escenografía pasada y presente
Empecé con escenarios de sonido de televisión pintados a mano. Traje bocetos, le expliqué cómo debería funcionar el escenario y luego el equipo construyó la solución en la vida real. Luego aparecieron las tabletas y todo el proceso se hizo más rápido: en lugar de usar papel, fertilidad. Sigue siendo 2D, pero es más fácil de editar e iterar, y la velocidad siempre es importante en proyectos reales.
Ahora existen muchas herramientas para construir modelos de escenario 3D completos, agregar materiales, iluminación y movimiento, y crear vuelos en video para que el equipo pueda ver instantáneamente el volumen del espacio. Aún mejor, puedes construir un escenario 3D (ver La mejor computadora portátil para modelado 3D. y Las mejores computadoras portátiles para CAD) y envíe un enlace para que otros expertos puedan unirse y trabajar juntos. Por ejemplo, los operadores de cámara pueden probar fácilmente diferentes posiciones de la cámara, encontrar los mejores ángulos e identificar áreas donde se puede mejorar el diseño.
Nuevas habilidades para los escenógrafos
Pero con la introducción del software, los escenógrafos también han asumido nuevas responsabilidades. Los escenarios modernos a menudo requieren el uso de AR, VR, gráficos en tiempo real, sistemas LED complejos, seguimiento de cámaras y nuevas soluciones de hardware, desde plataformas giratorias hasta accesorios de iluminación modernos que crean una apariencia completamente diferente.
Por supuesto, un escenógrafo no puede sustituir a un experto en AR, a un diseñador de iluminación o a un director técnico. Pero sí necesitan una comprensión básica de estos sistemas para formular conceptos. Aquí es cuando el escenógrafo sienta las bases: decide dónde deben funcionar las líneas, planifica los patrones de iluminación y comprueba qué mecanismos se pueden construir realmente en un sitio específico y qué partes requieren revisión técnica antes de finalizar los planos.
Siempre presto atención a los nuevos desarrollos en la industria. Pero el objetivo no es añadir tantas tecnologías nuevas como sea posible. El objetivo es elegir las herramientas e ideas adecuadas para el evento. Esto sólo se puede hacer comprendiendo cómo se comportan estas herramientas en la producción real.
Los escenógrafos siempre son un poco ingenieros. Debe comprender cómo funcionan la luz, la profundidad, la perspectiva, los materiales, la escala y el movimiento en la cámara, incluso si el escenario es parcial o completamente virtual. Si la luz no se ve bien, si la perspectiva está rota o el espacio no tiene profundidad, no importa cuán hermoso sea el escenario, no creará el efecto que deseas. El caso de VTuber es el ejemplo más evidente de este enfoque.
Los VTuber Awards son la primera entrega de premios importante dedicada a celebrar la cultura VTuber, producida por WePlay Studios. El objetivo es respetar el impacto de los creadores virtuales en el espacio del streaming.
En los premios VTuber, para mí era importante construir un mundo que pareciera real. Diseñé un universo submarino que coincidía con la historia del anfitrión y todo el concepto del evento, pero aún así tenía que seguir las reglas reales: luz, profundidad y perspectiva. El agua no es sólo un fondo azul, sino que cambia la forma en que viaja la luz. El aire aparece como burbujas. El movimiento se vuelve más lento y suave. Tuve que considerar estos detalles para mantener consistente el mundo escénico. La realidad virtual puede eliminar muchas limitaciones y permitirte hacer más, pero aun así debes seguir las reglas.
Algunas palabras sobre inteligencia artificial
La misma regla se aplica a la inteligencia artificial. La gente puede tener sentimientos diferentes al respecto, pero una cosa es segura: cada vez más clientes y diseñadores lo utilizan. En el lado positivo, la IA puede ser una gran herramienta para ayudarle a transmitir el estado de ánimo, la dirección o incluso un boceto rápido del estado de ánimo para su informe. Si ya tiene una visión clara, la IA realmente puede acelerar el proceso y facilitarle compartir sus ideas con sus clientes.
Pero sin una comprensión profesional, la IA también puede impulsar la producción en la dirección equivocada. El escenario generado puede parecer impresionante, pero no funcionará en la vida real. Tal vez no se ajuste al presupuesto, sea imposible de construir o viole la física básica. Entonces dos habilidades son muy importantes. Primero, es necesario descubrir qué hay de malo en estas referencias a la inteligencia artificial. En segundo lugar, es necesario explicárselo claramente al cliente.
La mayoría de las veces, el objetivo no es acabar con la idea. Se trata de señalar lo que no se está construyendo y sugerir cambios para que puedas mantener el concepto central pero hacerlo realidad para un entorno de producción.
Hoy en día hay cada vez más herramientas, pero los requisitos son los mismos: crear una etapa que funcione de la manera que la producción necesita y cumpla con los objetivos del cliente. Si el diseño de escenarios ahora incluye entornos virtuales, AR o mecánicas complejas, no quita las reglas básicas; simplemente eleva el listón para una toma de decisiones precisa. Es por eso que los futuros diseñadores deberían aprender no sólo software, sino también pensamiento sistémico: puesta en escena, cámara, iluminación, contenido y tecnología.
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