Ya sabes cómo van las cosas. Abres un poco las cortinas y puedes ver qué tipo de condiciones te esperan. Este es el momento de la verdad. Los fotógrafos principiantes pueden consultar el pronóstico del tiempo, que dice que estará despejado y sin nubes con una suave brisa, lo que es un clima “seguro” para caminar. Los fotógrafos experimentados comprobarán si hay niebla, fuertes nevadas o esas condiciones de tormenta únicas y sombrías de las que la mayoría de la gente huiría. Hablemos del clima.
No tengo ninguna duda de que todos hemos pasado por eso: haber sido golpeados por lluvias torrenciales y vientos aullantes. Hay una sensación especial: la capucha de la chaqueta cruje en los oídos, los decibeles alcanzan niveles ensordecedores. Estás ahí parado, encorvado sobre tu trípode, pensando: “Está bien, eso es todo. Ya terminé. Nos vemos luego”. Pero quiero que veamos cómo esta adversidad y estas condiciones no deben verse como obstáculos. En cambio, quiero ayudarte a cambiar tu forma de pensar y permitir que el clima sea tu profesor de fotografía más desafiante y gratificante.
Las condiciones que no son ideales obligan a tus manos a ser más creativas. Mejoran tus habilidades para resolver problemas, generan cualidades emocionales únicas y revelan texturas y atmósferas que un simple día soleado nunca podría lograr. Me encanta la fotografía de climas extremos. Realmente nunca tuve la oportunidad de asistir a uno de esos talleres de fotografía de persecución de tornados o persecuciones de tormentas épicas con las que mis colegas fotógrafos estadounidenses se divirtieron tanto; no es que Europa no tenga sus propios sistemas climáticos, pero ver esas enormes tormentas épicas en el cielo siempre ha despertado mi curiosidad y creatividad. Quiero analizar cuatro lecciones importantes que el clima severo puede enseñarnos: dominio emocional, ingenio alegre, simplicidad de composición y la importante habilidad de la resiliencia mental.
Lecciones de las emociones: el clima como filtro emocional
Entonces, ¿qué nos puede enseñar el mal tiempo sobre el estado de ánimo y la fotografía del “estado de ánimo”? Parece mucho. Para aclarar, cuando digo “emoción”, me refiero a imágenes que tienen un sentimiento especial, un peso que puedes sentir incluso antes de ver el tema.
La atmósfera afecta el estado de ánimo: ¿No es interesante cómo el clima juega un papel tan importante en cómo te sientes personalmente cada día? Lo mismo ocurre con tu fotografía. Cuando sales y fotografías hermosos cielos soleados y la hermosa luz dorada que se extiende sobre las montañas, creando esas hermosas y largas sombras, hay una alegría y una positividad inherentes en estas imágenes. Las inclemencias del tiempo, por el contrario, pueden provocar una emoción muy específica, intensa y muy dramática. Aporta melancolía, cercanía, misterio y peso.
Cuando comenzamos a capturar paisajes, podemos aprovechar estas emociones intensas y traducirlas directamente en el encuadre. Ambas situaciones son geniales, no me malinterpretes, pero la última – la lucha – es lo que separa el trigo de la paja. Te obliga a dejar de mirar la versión “hermosa” del mundo y empezar a centrarte en el mundo honesto.
peso narrativo: Dicho esto, las imágenes tomadas en condiciones climáticas adversas parecen tener un mayor peso narrativo. Para mí, algunas de las fotografías de paisajes más memorables que he visto en mi vida (y las que he tomado yo mismo) son aquellas que se adhieren a estas ideas. Lo que vemos en la imagen final es más que una simple tormenta; es una tormenta que podemos sentir. Cuando ves una imagen de nubes espesas y aire denso, tu cerebro llena los vacíos. Casi se puede oír el viento y sentir la humedad. A través de una cuidadosa postproducción, podemos mejorar enormemente este peso narrativo, creando imágenes de las que estamos realmente orgullosos porque cuentan una historia sobre la resistencia.
Lecciones de luz: dominar el contraste difuso frente al direccional
La luz misma tiene sus propias lecciones. Si bien he tocado este tema brevemente en otros artículos que escribí para Fstoppers, vale la pena repetirlo nuevamente debido a su impacto en el resultado final.
El ingenio de la luz: Cuando las condiciones son ideales, a veces puede parecer que una foto fue tomada sola. Me encanta disfrutar de la gloria de las condiciones fotográficas perfectas por las que tengo que esforzarme, pero me atrevo a decir que es un poco fácil. (¡No le dispares al mensajero!) Cuando el clima es un estado de “Quiero irme a casa”, podemos volver a entrenar nuestra mentalidad para concentrarnos en ser dueños de todas las condiciones de iluminación, no solo de las condiciones de iluminación simples.
Luz turbia y difusa: Los cielos nublados y la luz difusa nos enseñan cómo centrarnos en paletas, tonos y detalles finos más fríos y saturados. Cuando no hay sombras marcadas ni un fuerte contraste en la escena, el enfoque compositivo debe ser absoluto. Si abres las cortinas y ves un día gris y plano fuera de la ventana, no creas que te vas a quedar en casa. En lugar de ello, piense: “¿Cómo puedo aprovechar esto y qué puedo aprender?” Si estás cerca de un bosque o una cascada, estas son las condiciones ideales para filmar estas escenas. Hay una suave intimidad con la luz. La humedad del aire realmente ayuda a saturar los colores, haciendo que los verdes del bosque resalten y los amarillos de las aulagas canten. La roca húmeda tiene tonos más oscuros, que se combinan para realzar la textura visual de todo lo que toca.
Luz después de la tormenta y la lluvia: Esta es mi parte favorita de “Lección del clima”. Mantienes la cabeza gacha, el cuello levantado y esperas con total determinación a ver qué te arroja la Madre Naturaleza a continuación, que te deja al borde de un acantilado o en el agua hasta las rodillas mientras se precipita a tu alrededor. Esta es la lección definitiva sobre luz direccional y ejecución rápida. El sol atraviesa la oscura y dramática tormenta que una vez te hizo preguntarte qué estabas haciendo, y crea una luz direccional, fugaz y extremadamente poderosa. Debido a que perseveraste a través de toda la adversidad, estabas listo.
Tu familiaridad con la cámara, tu visión preconcebida y la respuesta de la naturaleza se alinean. Estás listo para capturar todo el rango dinámico de tu escena y movimiento en el agua. Entonces podrás disfrutar del momento y su gloria. Hermoso.
Si quieres profundizar más y aprovechar al máximo estos momentos, Mundo de la fotografía 4: Paisajes avanzados Un recurso vital para responder a las condiciones cambiantes en el sitio.
Lecciones de simplicidad compositiva
Cuando reúna el coraje para subirse a su automóvil bajo la lluvia torrencial y cuestione su propia cordura, sepa que en la simplicidad hay una profunda lección esperándole.
La niebla como herramienta de enfoque: Me gusta un poco de niebla tanto como a cualquiera. En mi opinión, sostener una cámara en la mano en una escena con niebla es un gran día. La niebla casi actúa como una pistola rociadora natural. Lo bueno de esto es que elimina los fondos que distraen: esos cables, vallas feas u horizontes desordenados. Puede simplificar escenas muy complejas en otras más minimalistas y enfocadas. La forma en que el fondo desaparece en la neblina añade un elemento extra de misterio a la imagen, especialmente entre los bosques. Dicho esto, la niebla obliga a tus manos a centrarse únicamente en las formas, los tonos y la intimidad de la escena que tienes ante ti.
Espacio negativo y aislamiento.: Cuando encuentras un árbol solitario y el fondo se vuelve borroso, puedes empezar a introducir una sensación de aislamiento y aprovechar el espacio negativo del encuadre. Haga una pausa por un momento e imagine un árbol solitario envuelto en niebla, definido por el vacío blanco en la distancia. Cuando ves una imagen como esta en tu mente, te enseña el poder compositivo del aislamiento y le da al sujeto un “espacio para respirar visual”. Esto, a su vez, añade una enorme cantidad de peso al árbol y, en comparación, a la propia niebla. (Siéntete libre de compartir tus árboles solitarios y brumosos en los comentarios, ya que no pude encontrar ninguno).
buscando perspectivas: A menudo, cuando el horizonte está completamente oscurecido y la niebla llega más rápido de lo esperado, es posible que sienta que la toma está desapareciendo. Pero aquí es cuando el clima obliga a mirar hacia abajo. Cuando lo haces, se abre ante ti un mundo completamente nuevo, un mundo lleno de detalles íntimos. Los charcos reflectantes pueden brindar innumerables oportunidades fotográficas. Los patrones en la arena mojada están llenos de profundidad, contraste y pequeños detalles. Incluso los patrones y texturas del musgo que crece en superficies rugosas tienen lecciones que enseñar. El hecho de que no vuelvas a casa con unas vistas impresionantes para fotografiar no significa que te irás a casa con las manos vacías.
Algarve y el poder de la repetición: A menos que viajes constantemente a nuevos lugares todos los días y tengas una cuenta bancaria ilimitada, probablemente filmarás la misma escena varias veces. Tener la oportunidad de fotografiar el mismo lugar una y otra vez (incluso con mal tiempo) puede transformar por completo un lugar familiar. Viví en el Algarve, en el sur de Portugal, durante unos años y tuve la suerte de vivir muy cerca de la costa. Fotografié casi cada centímetro. Cada vez que salgo, sin importar las condiciones, obtengo una comprensión más profunda de cómo la marea afecta el marco o cómo el viento afecta el agua. Algo tan pequeño como la forma en que las olas chocan contra las rocas en diferentes condiciones climáticas puede tener un impacto enorme. Estas lecciones culminaron en conocimientos que todavía utilizo hoy.
Lecciones de resiliencia: la fortaleza mental funciona mejor
Personalmente, creo que esta es la lección más profunda de todas. Si puedes permitirte seguir saliendo cuando lo planeas, sin importar la situación, puedes desarrollar un nivel de resiliencia y fortaleza mental que mejorará directamente tu trabajo.
Coeficiente de separación: Cuando la lluvia empieza a golpear las ventanas, es mucho más fácil sentarse en el sofá y encender el televisor. Pero desarrollar la resiliencia para salir en estas condiciones no sólo aumentará tus posibilidades de atrapar algo sorprendente, sino que también puede tener un gran impacto en tu propia vida. Tu compromiso y determinación son directamente proporcionales a la intensidad del trabajo resultante.
valor del malestar: Cuando estés parado en medio de vientos aulladores y lluvia torrencial, sin duda te sentirás incómodo. Pero así como te mueves hacia el viento, también tienes que moverte hacia la incomodidad. Como resultado de esta lucha, inevitable e instintivamente captarás una mayor profundidad emocional en tus imágenes. Tendrás más respeto por los elementos que te rodean, lo que se traducirá en un trabajo más sustancial.
Dominio técnico y mente subconsciente: Aunque puede resultar frustrante para los fotógrafos noveles, la prueba y el error son tus mejores aliados. Si es la primera vez que experimentas una tormenta, es posible que sientas que no capturaste todo lo que querías. Pero no te preocupes, se ha creado una subcarpeta de dominio de la tecnología en tu mente subconsciente. Las lecciones aprendidas del viento, la lluvia y la poca luz te obligan a dominar tu equipo: bracketing de exposiciones, limpieza de lentes sobre la marcha y ejecución rápida. Estos desarrollan una importante memoria muscular. Para los aventureros experimentados que lean este artículo, se aplica la misma regla: nunca dejamos de aprender y cada encuentro con la naturaleza en condiciones difíciles es una lección en sí misma.
otorgar: Sin duda, las imágenes más singulares suelen capturarse en condiciones climáticas adversas. Para la mayoría de los fotógrafos, estas serán las imágenes más llamativas del portafolio porque ofrecen una perspectiva que la mayoría de la gente se niega a soportar. Aún mejor, si tienes alguna pregunta sobre la imagen, creo que la respuesta es que los elementos mismos ayudan a dar forma a la imagen final. ¡Esto suena genial!
en conclusión
De esta manera lo logramos, ¡uf, lo logramos! El mal tiempo no es motivo para quedarse en casa; puede ser una maravillosa oportunidad creativa que le enseñará el estado de ánimo, la luz, el ingenio y la simplicidad compositiva mejor que cualquier día soleado.
Tómelo de alguien que ha utilizado el clima como excusa para no salir durante años. Simplemente toma tu equipo y vete. Si no para crear nuevos puestos de trabajo, entonces para desarrollar su resiliencia y fortaleza mental. Todo lo que he comentado combinado te convertirá en un fotógrafo más fuerte.
llamado a la acción: Me encanta el pequeño llamado a la acción al final de estos artículos. Te animo a que mires las aplicaciones meteorológicas que utilizas, encuentres un día realmente malo y planifiques algo en torno a él. Trate de permanecer afuera durante al menos dos horas y siéntase cómodo con su malestar. Sería un honor para mí ver los resultados a continuación en los comentarios.
salud.
