Programa escolar Dezeen: uno Asistencia protésica Brindar asistencia a amputados que han perdido extremidades por debajo de la rodilla, uno de los proyectos de la organización Escuela de Arte de Glasgow.
También hay un espacio cultural sólo para mujeres y textil Notificador de proyectos arquitectura.
Escuela de Arte de Glasgow
mecanismo: Escuela de Arte de Glasgow
Escuela: Escuela de Diseño
curso: Diseño Textil, Diseño de Comunicación, Diseño de Interacción, Diseño de Interiores, Ingeniería de Diseño de Producto, Plata y Joyería
tutor: Paul Maguire, Katherine Weir, Gillian Moffat, Sylvia Weidenbach, Nick Bell, Joe Petty, Cavan McPherson, Leigh Bagley, Pamela Flanagan, Marco Emilio Di Mario y Anthony Corfield
Declaración de la escuela:
“La Escuela de Diseño de la Escuela de Arte de Glasgow adopta un enfoque interdisciplinario, centrado en el estudio y dirigido por la práctica.
“Cursos como Diseño de Comunicación combinan fotografía y diseño gráfico con teoría crítica para explorar temas sociopolíticos y éticos. El Diseño Interactivo redefine el papel del diseñador al tratar las tecnologías digitales, incluidos sensores, motores y códigos, como materiales físicos que exploran emociones e historias personales.
“El diseño de interiores se centra en la regeneración urbana y la historia social de los espacios, utilizando conceptos analógicos y virtuales. La ingeniería de diseño de productos conecta la cultura creativa con la ingeniería técnica para abordar cuestiones de sostenibilidad y experiencia del usuario.
“En la especialidad de Plata y Joyería, los estudiantes utilizan el trabajo de metales finos para crear artefactos que reflejan género, tradición y política. Asimismo, el diseño textil combina técnicas tradicionales con artesanía innovadora, enfatizando la responsabilidad ambiental.
“En todos los proyectos, el enfoque conceptual tiene sus raíces en la historia y la teoría del diseño, desafía los límites a través de una práctica crítica sofisticada y se centra en las implicaciones éticas del diseño del siglo XXI”.
Centro de Conservación de Aves de Springbourne / Yurou Liu
“Yurou Liu ha desarrollado una propuesta de reutilización adaptativa para los jardines de invierno Springbourne de Glasgow para abordar la disminución de las poblaciones de aves en el Reino Unido.
“Inspirado por la urgente necesidad de una mayor conciencia ecológica, Liu transformó el invernadero de Grado A en un centro de conservación multifuncional con un diseño de circulación en capas que equilibra el cuidado de las aves y las necesidades de vida con espacios públicos para visitantes y educación.
“El impacto de Yurou surge del monitoreo a largo plazo y el compromiso de la comunidad con este invernadero histórico, aprovechando la rica historia del sitio para crear valor social duradero a través de intervenciones interiores bien pensadas”.
alumno: Yurou Liu
curso: diseño de interiores
tutor: Pamela Flanagan, Marco Emilio Di Mario y Anthony Corfield
Soñar de Erin Duffy
“Sonarc es un dispositivo de ultrasonido portátil y de bajo costo diseñado para mejorar el acceso a imágenes médicas en entornos con recursos limitados.
“Con un sistema simplificado y reparable, el proyecto equilibra la disponibilidad y la durabilidad al mismo tiempo que satisface las necesidades globales críticas.
“Este proyecto demuestra un fuerte enfoque en la funcionalidad y la aplicación práctica, demostrando un enfoque riguroso impulsado por procesos.
“Como diseñadora emergente, Erin desafía los límites tradicionales y propone respuestas reflexivas a la vida contemporánea, interactuando con el mundo a través de una gran sensibilidad hacia los materiales y un espíritu experimental destinado a resolver problemas globales apremiantes”.
alumno: Erin Duffy
curso: ingeniería de diseño de producto
tutor: Nick Bell
“Pliegues” de Carrie Matossian
“The Fold es un espacio cultural y de producción centrado en las mujeres ubicado en un antiguo lugar de entretenimiento en Sauchiehall Street en Glasgow.
“Carrie, que alguna vez fue un lugar donde se exhibían las mujeres, reinventó el edificio para preguntarse cómo y por qué nos vemos.
“Las galerías públicas celebran la artesanía de las mujeres como lenguaje material, mientras que los estudios privados crean espacios para la creación y abordan desequilibrios de género de larga data.
“En su núcleo hay un vacío vertical de 12 metros (un pliegue) que da forma a momentos de visibilidad y ocultación.
“Las ideas suaves y familiares de la feminidad se combinan con materiales industriales en bruto y formas austeras para crear un espacio de contrastes que desafía la forma en que se representa, experimenta y celebra a las mujeres”.
alumno: Carrie Matosian
curso: diseño de interiores
tutor: Pamela Flanagan, Marco Emilio Di Mario y Anthony Corfield
“Luz en las sombras” de Lily Roberts
“Lily Roberts captura la atmósfera de la cultura de pub escocesa en Solas anns an Sgàil (“Luz en las sombras” en gaélico escocés).
“Roberts se inspiró en su experiencia como bartender y utilizó el concepto de ‘chiascuro’ -usando fuertes contrastes de luz y oscuridad- para reflejar la atmósfera de un bar local.
“Su paleta de materiales, compuesta de alpaca pulida y rojos vivos, refleja la energía acogedora del espacio social con poca iluminación.
“Las piezas funcionales de Lily generan compromiso, discusión y diversión, celebrando la variedad de emociones e interacciones que se encuentran en una noche de fiesta en el pub”.
alumno: lily roberts
curso: Platería y joyería
tutor: Sylvia Weidenbach
La militarización de Willow Glendenning
“La militarización subvierte la estética del consumismo para criticar el comercio mundial de armas.
“Inspirada en los gráficos políticos de la Guerra Fría y los datos modernos recopilados por el movimiento contra el comercio de armas, Willow esconde armas mortales en divertidas imágenes de catálogos de juguetes.
“Su enfoque incluye serigrafía y carteles digitales, empleando un lenguaje visual audaz que recuerda al arte pop de los años cincuenta y la pirotecnia india.
“Al integrar signos de dólar y temas de explosión, Willow enfatiza el papel económico de las potencias occidentales en el conflicto, utilizando el diseño de comunicación como herramienta de comentario sociopolítico a través de serigrafías y carteles digitales”.
alumno: Willow Glendenning
curso: diseño de comunicación
tutor: joe petty
Piel liminal de Meraud Pengelly
“La colección ‘Liminal Skins’ de Meraud Pengelly cruza un umbral increíble donde lo natural y lo artificial chocan.
“La colección se inspira en la metáfora del ‘panóptico’ del filósofo francés Foucault y en las cajas de observación de animales para explorar el cuerpo como un lugar para la observación, la dominación y la contención digitales.
“Melord combina hábilmente la cálida sensación táctil de la lana de fieltro con formas rígidas y esculturales de acrílico fluorescente, utilizando un proceso que subvierte la construcción tradicional de prendas.
“Esto crea una provocativa ‘armadura’ que funciona como escudo y pantalla transparente, borrando las líneas entre cuerpo y estructura, vulnerabilidad y resistencia, contención y autonomía.
alumno: Melodía Pengelly
curso: diseño de moda
tutor: Calvin McPherson
Mikhail Nikolayev “Memoria de archivos frágiles”
“Las instalaciones interactivas de Mikhail Nikolayev son el baluarte digital de Ucrania contra el borrado cultural.
“Usando fotogrametría y un motor de juego 3D en tiempo real, Mikhail preservó artefactos amenazados por la guerra, materializó estos archivos digitales mediante impresión 3D y los cubrió con pintura conductora para crear una interfaz táctil que permite a los visitantes experimentarlos en forma física.
“Influenciado por la resiliencia del pueblo ucraniano, el proyecto equilibra la devastadora realidad del conflicto con el legado que espera preservar a través de un diseño interactivo de vanguardia y una narración audiovisual”.
alumno: Mijaíl Nikoláyev
curso: diseño interactivo
tutor: Paul Maguire, Katherine Weir y Gillian Moffat
“Aborto espontáneo” de Kristy Shannon
“En su colección Iomrall (que en gaélico significa ‘errante/anormal’), Christie Shannon examina las formas geométricas de la vida cotidiana que se pasan por alto.
“Su proceso consiste en extraer detalles lineales de la arquitectura urbana, como escaleras y barandillas, y transformarlos en textiles de punto versátiles.
“Shannon adopta un enfoque divertido y artesanal para desarrollar telas de doble cara utilizando fibras naturales de alta calidad como la lana y el algodón.
“Directamente influenciada por la intersección de la moda y el diseño de interiores, sus piezas versátiles enfatizan la profundidad y la textura, creando textiles contemporáneos que pueden usarse perfectamente como ropa o accesorios de interiores”.
alumno: cristina shannon
curso: diseño textil
tutor: Leigh Bagley
Sophie Izzard “Juntos”
“La mesa de la cocina es la pieza central de la mayoría de los hogares, un lugar donde nos reunimos, comemos, hablamos y reímos, pero está cada vez más perturbada por objetos y distracciones que nos alejan de la comunidad de la mesa.
“La colección de Sophie celebra el ritual diario de sentarse juntos a comer. Estas piezas están diseñadas para el uso diario en lugar de ser “guardadas para lucir lo mejor posible”, convirtiéndose en recipientes para la memoria y la reminiscencia.
“Inspirados en los elementos comunes de la cocina, ofrecen múltiples funciones y pueden contener velas de té, velas o flores, creando sutiles cambios visuales durante las comidas y a lo largo del día, marcando el ritmo de la vida diaria”.
alumno: sophie izzard
curso: Platería y joyería
tutor: Sylvia Weidenbach
“Pace” de Milly Spence
“El programa Asistencia Protésica en Entornos de Conflicto (Pace) es un conjunto de asistencia protésica para amputados por debajo de la rodilla en campos de desplazados en áreas de conflicto, brindando movilidad temporal en áreas donde la atención protésica no está disponible.
“Responde al creciente número de amputados que carecen de equipos y médicos capacitados y cuya pérdida de movilidad limita el acceso a alimentos, agua y asistencia vital.
“Pace está disponible como un kit de autoensamblaje que permite el montaje y montaje independientes, utilizando interferencia de partículas para crear una interfaz de soporte de carga adaptable sin la necesidad de equipos especializados”.
alumno: Millie Spence
curso: ingeniería de diseño de producto
tutor: Nick Bell
Contenido de cooperación
Este espectáculo escolar es Dezeen y Escuela de Arte de Glasgow. Obtenga más información sobre en qué está colaborando Dezeen aquí.
correo Prótesis autoensamblables previstas en la Escuela de Arte de Glasgow apareció por primera vez en Dezeen.
