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TAKK da la bienvenida a los visitantes de MAXXI con instalaciones salvajes y emocionantes

Con “Entrate” curada por Martina Muzi, Maxi Mientras tanto, hemos aprovechado al máximo el vestíbulo, invitando a los arquitectos a darle vida al espacio y atraer realmente a los visitantes. El año pasado, Nacho Carbonell diseñó un ambiente evocador Museo de Arte Moderno diseñado por Zaha Hadid en Roma y memoria en la práctica. Recoger el testigo de la segunda edición es otro planteamiento español: GraciasFundada en Barcelona por Mireia Luzárraga y Alejandro Muiño, crea una atmósfera onírica pero también muy arraigada en el aquí y ahora. dúo arquitectónico y la vida captura la atmósfera alegre de su homónimo, proponiendo cómo podemos y debemos vivir juntos como humanos y en relación con especies no humanas.

En la galería moderna se exhiben dos instalaciones de arte futurista: una es una estructura en forma de corona con luces y la otra se asemeja a un vehículo iluminado con ruedas y un marco circular puntiagudo.

silla tipo huevo de mimbre tapizada en piel sintética, luces de neón "Bienvenido a casa" Letreros, flores y bombillas encendidas se alzan contra paredes grises y lisas.

Comienza con una estación de bienvenida ovalada similar a una cuna con luces y flores colgando de ella. Luzárraga y Muiño rechazaron explícitamente la noción modernista de que la decoración era aburrida, y sus instalaciones estaban imbuidas del esplendor visto en algunos de sus trabajos anteriores, desde flores tejidas en superficies hasta vegetales como elementos que nutren, limpian y embellecen los interiores.

“Durante el período modernista se habló mucho sobre la decoración arquitectónica”, dijo Luzárraga. “La excusa es que las decoraciones atraen polvo y enfermedades, pero hay algo más detrás de eso: las decoraciones están más asociadas con el trabajo femenino y por lo tanto deben prohibirse. Por eso también nos gusta usar decoraciones y técnicas que están más asociadas con el trabajo femenino, y colores que están menos asociados con la arquitectura”.

Un grupo de personas se sienta en un sofá circular, rodeado de plantas y luces en el centro, y el interior es moderno y minimalista, con una escalera oscura.

Una estructura de madera sobre ruedas con cojines rosas sostiene un arreglo central de coloridas flores secas, con un muro de hormigón al fondo con parte del logo visible.
En un espacio interior moderno, dos mujeres se sientan y conversan sobre una superficie suave y peluda debajo de una gran instalación de arte que presenta flores secas y estructuras de madera.

Señala el sofá de seis metros de diámetro, tapizado con piel sintética rosa, que invita a los visitantes a relajarse colectivamente y “no hacer nada”; Vivimos en el capitalismo, pero no lo somos. siempre Debe ser productivo. En su centro cuelga un rico ramo de flores con una cualidad aromática calmante.

Una gran instalación de plantas en forma de cono se encuentra sobre una mesa de madera con ruedas, rodeada de tubos de luces LED y rematada con barriles azules, dentro de un espacio moderno de galería con techos altos.

La estructura de madera alberga macetas con plantas verdes y luces fluorescentes y se coloca en el interior cerca de una gran ventana, con un marco de metal visible desde el exterior.

Tres personas se sientan en una mesa redonda de madera, debajo de la cual hay una gran instalación vegetal con luces fluorescentes y elementos industriales en un espacio interior moderno.

Luego hay una torre que alberga una variedad de plantas mediterráneas comestibles en un sistema de plantación en cascada que se riega desde arriba. Cuando la recompensa llegue a su fin, los banquetes se llevarán a cabo en las siguientes mesas. En esta cosecha compartida, los llamamientos contemporáneos a la soberanía alimentaria contrastan marcadamente con las antiguas formas de vivir y actuar.

Mientras tanto, en la “cama bienestar”, las verduras aromáticas y la fototerapia regulan el descanso.

Sobre el suelo liso del interior se encuentra una gran estructura metálica con ruedas amarillas, un dosel de luces, altavoces y componentes eléctricos. El agua es fuente de vida. La fuente de TAKK, apodada el “Parlamento del Agua”, invita a los visitantes a subir y disfrutar de la experiencia del jacuzzi. Como todas las obras de la instalación, es lúdica pero transmite un mensaje serio: estamos interconectados con los sistemas naturales que nos rodean y cada impacto que tenemos sobre ellos tiene profundas consecuencias para todas las especies. Luzárraga encontró inspiradoras algunas vías fluviales; Así como a los ríos se les conceden derechos legalesahora hay instituciones políticas.

La estructura de metal blanco con escaleras y barandillas de malla sobre ruedas se muestra en un interior moderno y minimalista con paredes de hormigón y luces brillantes.

Una instalación de fuente interior circular con múltiples chorros de agua hacia arriba, rodeada por una barandilla blanca, descansa contra la pared de hormigón del espacio moderno.

En la última Bienal de Arquitectura de Venecia, TAKK diseñó el Parlamento del Agua para el pabellón de Cataluña. “Reconocemos la importancia del agua, que se entiende no como un recurso que sirve a la humanidad, sino como una relación muy compleja con muchas otras instituciones”, afirmó Luzárraga. El año que viene continuarán esta conversación en una instalación sobre sedimentos en el Congreso Mundial de Arquitectura.

Todas las configuraciones de las unidades consisten en sistemas estructurales livianos montados sobre ruedas para garantizar la flexibilidad. Se mantuvieron fieles a los dibujos perfectamente detallados producidos originalmente por TAKK. “Pasamos de la computadora a la construcción, y es exactamente lo mismo: lo dibujamos en la computadora, lo cortamos con precisión con una fresadora CNC y luego lo ensamblamos”. Si bien el resultado parece estéticamente caprichoso, aquí no hay improvisación, aparte de algunos acabados de muebles. Es una instalación llena de alegría y esperanza, pero también muy seria.

La moderna galería muestra una gran estructura arqueada de madera con bombillas expuestas y ruedas rojas, así como arte geométrico en las paredes y grandes ventanales.

Una gran escultura abstracta de madera con bombillas y ruedas rojas se exhibe en un espacio interior moderno y minimalista con un diseño geométrico en las paredes y un techo negro.
De hecho, todas las cautivadoras creaciones de TAKK conectan las críticas al colonialismo, el modernismo, el capitalismo y el antropocentrismo con una aceptación del espíritu feminista y la urgencia de la crisis climática. “Estamos trabajando para abordar la actual crisis del cambio climático explorando patrones de coexistencia entre nosotros y otros seres vivos en la Tierra”, dijo Luzárraga. “No ser antropocéntrico, sino alejarnos de esta perspectiva antropocéntrica, particularmente la perspectiva masculina, blanca y europea, para crear un pacto más democrático entre nosotros y otras criaturas de este planeta que también se enfrentan a la sexta extinción masiva”.

Fotografía cortesía Jose Hevia y Maxi.

Elizabeth Pagliacolo es editora de Azure Magazine y editora ejecutiva de Design Milk. Con base en Toronto, cubre el diseño en todos los niveles, desde cucharas hasta ciudades. Algunas de sus cosas favoritas (sin ningún orden en particular) son Mulholland Drive (películas y lugares), pastel de queso vasco quemado (preferiblemente del Bar Raval en Toronto), podcasts sobre crímenes reales (sin ningún orden en particular) y el sonido de las botas sobre las hojas de otoño.

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