Lara Tabet crea imágenes de bacterias en el Festival de Fotografía de Arles

Autor Team Estudio Arquitectos

Publicado el: julio 8, 2026

LARA Tabet permite que las bacterias den forma a las imágenes fotográficas

La luz brilla a través de paneles de vidrio, proyectando tonos saturados de rojo, azul y ámbar en las paredes de piedra medievales dentro del Cloître Saint-Trophime, que alberga las últimas obras. trabajar Creado por la artista y bióloga médica libanesa Lara Tabet y la curadora Yasmine Chemali para Le corps vitré (cuerpo vítreo), presentado en la exposición BMW de este año. exhibición existir Conferencia de Arlés.

Desde la distancia, la instalación recuerda a las vidrieras. Tras una inspección más cercana, la imagen comienza a disolverse en colonias ramificadas de bacterias, campos de color suavizado y redes delicadas que parecen extenderse debajo de la superficie. Parecen simultáneamente geológicos, microscópicos y pictóricos. Ninguna de ellas fue tomada con cámara.

Cada panel comienza con agua recolectada en Marsella. Ríos, canales, fuentes, estuarios y charcos al borde de las carreteras se convirtieron en puntos de muestreo, cada uno con su propia comunidad microbiana. “Yo creo las condiciones” pérdida explicar. “Entonces el organismo dibujará”.

Todas las imágenes © designboom a menos que se indique lo contrario

Bacteriología: cuando el laboratorio se convierte en un cuarto oscuro

El proceso comienza en el laboratorio de Lara Tabet, donde recolecta muestras de agua y las coloca en placas de Petri. Allí crecen las comunidades bacterianas. Una vez desarrollado, artista Transfiérelos a una película fotográfica en color no expuesta. Debido a que la película ha sido recubierta con gelatina, los microorganismos comienzan a alimentarse en su superficie, disolviendo gradualmente la emulsión coloreada que se encuentra debajo, un proceso que expone combinaciones inesperadas de rojos, azules, amarillos y negros. Tabet llama a este proceso bacteriología. “Es un lenguaje fotográfico creado por bacterias”, ella explicó.

La tecnología surgió naturalmente de la experiencia de Tarbet en patología química. El cultivo de microorganismos en medios a base de gelatina se ha convertido en parte de la práctica diaria, lo que hace que la película fotográfica sea un material sorprendentemente familiar. Al mirar los negativos a través del mismo lente, se dio cuenta de que el material podría convertirse en un entorno para que la vida microscópica deje su huella.

El artista nunca sabe cómo será la imagen final. Ella elige dónde recoger el agua, prepara los cultivos y desarrolla el proceso, pero después de eso no se añade nada a la película. Las bacterias continúan este proceso, desarrollándose de manera diferente en cada muestra, dependiendo de la comunidad microbiana presente en el agua. “La membrana original permite que surjan formas que no están controladas por la mano humana ni por el reino humano”. ella compartió. “Creo que eso es lo que se llama espiritualidad, y es importante para mí porque el lenguaje está al frente de mi pensamiento y de muchos mundos diferentes”.

La intensa actividad bacteriana deja patrones orgánicos complejos

La exposición de BMW presenta retratos de criaturas de Marsella

En la exposición Le corps vitré (Vitre) de BMW en el Centro Internacional de Arles, cada muestra se muestra junto a su ubicación y se somete a un análisis bacteriológico para identificar los microorganismos comúnmente utilizados para evaluar la calidad del agua, incluidos indicadores como E. coli. Estos resultados de laboratorio se encuentran detrás de un vidrio y brindan otra forma de leer su trabajo. “Soy un científico” Lo más destacado de Laura Tarbet. “No hago visualización de datos”.

Una imagen contenía densos canales negros y las bacterias consumieron más película después de recolectar muestras cerca de un colector de alcantarillado rico en materia orgánica. Otros colores se mantienen más claros, revelando un delicado velo de color. El clima, las precipitaciones, los cambios estacionales y las comunidades microbianas presentes el día de la recolección pueden afectar los resultados. Como conjunto, las piezas se convierten en lo que Thabet describe como “Biocartografía en Marsella en febrero de 2026”, Una instantánea de la vida microbiana urbana en un momento específico.

La exposición culmina con una monumental obra de vidrio inspirada en la relación de Marsella con el agua, instalada a modo de retablo. El trabajo reúne muestras tomadas de dos ríos históricos a lo largo del Canal de Marsella y el Canal de Provenza, dos vías navegables diseñadas que todavía suministran agua potable en la actualidad, haciendo eco del cercano Palacio Longchamp, que fue construido en el siglo XIX para celebrar la llegada del agua después de años de escasez de agua.

Condado (detalle), Bacteriología, Impresión UV sobre vidrio, 2026 ©Lara Tabet / BMW ART MAKERS (04/2026)

Vidrio, gelatina y la historia de la fotografía

El vidrio está por todas partes en Le corps vitré. Lleva las fotos, pero también conecta los diferentes mundos que contribuyeron al proyecto. Rinde homenaje a los portaobjetos de microscopio utilizados para observar organismos vivos, las placas de vidrio que marcaron la historia temprana de la fotografía y las vidrieras que durante mucho tiempo han utilizado la luz para contar historias. “El vidrio es el medio para ambas disciplinas” El artista observó, Se refiere a microbiología y fotografía.

El título sigue la misma idea. El humor vítreo es el gel transparente que llena el ojo, dándole volumen y permitiendo el paso de la luz. Tabet toma prestado el término porque vincula la percepción, la gelatina y el vidrio, materiales que aparecen a lo largo de la exposición.

“Cuando veas esto” cuando habla de trabajo, “Tal vez primero lo conectes con una pintura o algo así. Tal vez Con la pintura, con todo lo demás; tal vez no con la fotografía.’ Desde lejos, los paneles iluminados parecen más vidrieras que fotografías. De cerca, el color es reemplazado por ramas de crecimiento bacteriano, parches de fotoemulsión disuelta y los delicados patrones orgánicos dejados por los microorganismos.

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Estas referencias continúan en la escenografía de la exposición, diseñada por la curadora Yasmine Chemali. La instalación se basa en el lenguaje de las vidrieras, iluminando cada panel desde atrás y dirigiendo la luz a través de la obra.“Queríamos combinar la imaginación biológica, la imaginación del vitral y la historia de la fotografía”. Señaló Thabet.

Chemali dispuso la exposición en una secuencia progresiva a través de las aguas de Marsella. Muestras individuales acompañan el recorrido por el claustro, que luego se abre hacia la obra monumental final. Los paneles de vidrio se colocan como marcadores verticales y, a medida que los espectadores se mueven por el claustro, la imagen se aclara u oscurece dependiendo de dónde se encuentren. Esta pieza se diferencia de todas las obras anteriores en que permanece biológicamente activa durante toda la exposición. “Este trabajo es completamente diferente porque es más un trabajo en vivo”. Las pérdidas aumentan. “Aún no es estable”.

En lugar de una sola pieza de vidrio, la superficie está hecha de un bioplástico a base de agar al que se le han infundido nutrientes para las bacterias y una emulsión fotográfica. Los cianotipos producen azules profundos, las emulsiones fotográficas líquidas producen tonos rosados y el cloruro de plata y los medios bacterianos cromogénicos producen cambios de color ocres y sutiles a medida que las colonias bacterianas continúan creciendo en la superficie.

Para Tabet, esta obra une las ideas centrales de la exposición en un solo material. Los diferentes medios bacterianos cambiarán de color según los microorganismos que crezcan en su interior. “Representa todas las aguas”, ella comentó. “Lo llamamos cuerpo vítreo”.

la obra concentra la idea central de la exposición en un solo material

Hacer visible la microvida

Thabet cree que este trabajo también tiene sus raíces en una comprensión feminista del cuerpo. Habla del agua, un entorno compartido por los humanos y otros innumerables organismos, cada uno de los cuales influye constantemente en los demás.

Ella remonta esta idea a escritoras feministas posthumanas como Donna Haraway y al hidrofeminismo, que ve el cuerpo como poroso. Estas fotos siguen la misma lógica. El agua fluye a través de Marsella, transportando bacterias, contaminantes, nutrientes y actividad humana sin límites claros entre ellos. Las imágenes creadas en la película están moldeadas por estos entrelazamientos en lugar de estar determinadas por un único autor o especie.

El trabajo de Tarbet comienza con las bacterias, pero en última instancia trata sobre la coexistencia. El agua se convierte en un vínculo entre las actividades humanas y las innumerables formas de vida microscópicas que ya habitan el mismo entorno. Se recogieron muestras de los cursos de agua de Marsella, pero las imágenes no distinguían entre urbano y natural. Las huellas humanas, los microorganismos, las infraestructuras y los cambios ambientales siguen siendo inseparables, todos transportados por la misma masa de agua.

Aquí las bacterias dejan color, textura y forma. Cada imagen lleva huellas de su actividad, lo que hace imposible separar las decisiones del artista de las de los propios microorganismos. Los protocolos de laboratorio, el material fotográfico y las comunidades vivas que ya existen en las vías fluviales de Marsella influyen igualmente en los resultados que percibimos en la placa de vidrio.

“Es importante hacer visible la vida que nos rodea, especialmente la vida microscópica. Compartimos nuestro entorno con ellos. Nuestros cuerpos están hechos de bacterias. Todos estamos enredados”. Resumen del artista.