Vajilla de Simone Bodmer-Turner: colección hecha en Massachusetts del artista y diseñador
Cuando Simone Bodmer-Turner se mudó de un apartamento y estudio en Brooklyn a una granja del siglo XIX en un rincón rural del oeste de Massachusetts, su período inicial de asentamiento pasó a ser conocido como “los años de vivir sin horno”. Durante esta época, el artista y diseñador, conocido por sus jarrones escultóricos de cerámica, utilizó bronce, yeso y madera para crear sillas, lámparas de pie únicas y delicadas formas orgánicas alrededor de la chimenea que podrían confundirse con el estilo francés de los años 30.
Recientemente, ha comenzado a crear nuevamente con SB-T Studio, su nueva instalación dedicada a la cerámica ubicada en un edificio histórico de un molino en Pioneer Valley. Después de la universidad, Simone trabajó en restaurantes y granjas, y en Good Eggs, una tienda de comestibles ética en línea en San Francisco que conecta a los residentes de la ciudad con productores y panaderos locales. Dijo que también volvió a sus “raíces alimentarias”, a la jardinería y a cocinar mucho ella misma. Llegó el momento de crear su primera colección de vajillas.
Como suele hacer, Simone trabajó con colaboradores (dos artistas cerámicos con un profundo conocimiento de los esmaltes y la producción) y pasó meses perfeccionando lo que quería: platos, fuentes y tazas de gres con esmaltes fantasmales y matizados que son bellezas raras adecuadas para el uso diario. Únase a nosotros para descubrirlo.
Fotografía: Myrthe Giesbers A menos que se indique lo contrario, cortesía de Myrthe Giesbers Simon Bodmer-Turner (@sbit.studio y @simonebodmerturner).
Arriba: Simone en su nuevo estudio; pasó parte de su infancia no muy lejos, en Manchester-by-the-Sea, Massachusetts. Simone, coleccionista de vajillas desde hace mucho tiempo, estudia vasijas antiguas en busca de inspiración y dice que espera que sus platos combinen “la sofisticación del vidrio japonés” con “la durabilidad de la piedra de hierro británica”.
Simone se especializa en inglés en el College of Charleston. Después de graduarse de la universidad, comenzó a practicar la cerámica. En lugar de asistir a la escuela de posgrado, viajó y estudió de primera mano en una serie de seminarios en Japón.
Arriba: 12 piezas Serie de vajillas SB-T Debuta en una tienda temporal en Soho durante la Semana del Diseño de Nueva York, combinada con muebles de anticuario Christopher Cowley “Estas obras necesitan ser vistas y manipuladas”, afirmó Simon. “No son sólo platos blancos”. Foto de Sean Davidson.
Arriba: Simone con el equipo de ceramistas de SB-T Studio: Hannah Schwartz (izquierda) y Justine Barrett Figura (derecha). “Ellos son las personas que fabrican la vajilla. Yo también”, dijo Simone. “Justin es nuestra Directora de Desarrollo de Cerámica. Se graduó de la Universidad Alfred y tiene un gran conocimiento de la química y el nivel molecular de la cerámica. Hannah es su mano derecha”. Foto de Sean Davidson.
Arriba: “Nuestra vajilla está hecha de loza roja”, señala el sitio web del estudio. “Cada pieza está en parte fundida y en parte formada a mano; ambos procesos están diseñados para preservar las huellas de la mano humana”. La superficie moteada se crea cubriendo cada pieza con una capa de lechada opalescente, seguida de un esmalte transparente y duradero. Aquí se muestran tres platos; el más pequeño, el Plato de encurtidos ovaladocuesta $95.
más que: Conicidad alta Candelabro, 250 dólares, sobre soporte de roble de Frama, junto con una serie de taza$125, y taza$75. Cada pieza está grabada con la marca del estudio, la marca del fabricante y la marca del vidriero, y tiene un peso significativo. Todos los productos son aptos para microondas y lavables a máquina. Foto de Sean Davidson.
más que: cuenco alto $175 cada uno. Simone escribió en Instagram: “Tenía una idea muy específica de la superficie que quería lograr… Encontré estas superficies principalmente en cerámica japonesa y coreana cocida a gas. Pero cualquier cosa cocida con madera o gas es difícil de recrear en un horno eléctrico. Así que el desafío fue crear algo que pareciera que cada pieza fuera única”.
“Hacemos una capa más que la mayoría de la cerámica: una masa de arcilla oscura, un vidriado blanco y un vidriado”, continúa Simon. “Alguien sostiene cada pieza con la mano, la sumerge y luego sacude las tiras para que puedas ver el movimiento y el flujo de las tiras”.
más que: plato de cena$95; molde para pan, $75; cuenco alto$175; y plato Colección de candelabros antiguos de Christopher Cawley. Simone señala que las cerámicas son casi indestructibles, pero si algo se rompe o se astilla, conectará al cliente con un artista de lacas en Brooklyn. La mejor persona del grupo. Se utiliza en la restauración de pinturas doradas tradicionales japonesas. Foto de Sean Davidson.
Arriba: Para ayudar a apoyar la permacultura, la educación para el desarrollo y la seguridad alimentaria en Nueva Inglaterra, Simone dona el 3% de las ganancias del estudio a organizaciones sin fines de lucro cada año, de semillas de unidades una granja y un centro educativo en el oeste de Massachusetts que enseña prácticas de agricultura regenerativa.
Además de en la propia tienda del estudio, la vajilla también está disponible en Nueva York: dormitorioEn común con la tienda conceptual en Tribeca.
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