La mayoría de los muebles se mantienen unidos mediante algo invisible a simple vista. Juntas de mortaja y espiga, soportes de acero, pegamento para madera, todo ello aplicado generosamente antes de sujetarlo durante la noche. La artesanía de la carpintería tradicional es realmente impresionante y los historiadores del mueble le dirán con razón que es una de las hazañas de ingeniería más antiguas de la historia de la humanidad. Pero un diseñador japonés llamado Tact Inoue hizo una pregunta simple: ¿Qué pasa si no necesitas nada de esto?
Su respuesta fue Mocky, una colección de muebles que abandona por completo la carpintería tradicional en favor del calor, la presión y el comportamiento natural de los materiales por los que la mayoría de la gente pasa todos los días sin pensarlo dos veces.
Diseñador: Inoue Madoshi
El material en cuestión es madera artificial, concretamente del tipo compuesto por polvo de madera y resina, que se utiliza habitualmente para suelos de exterior. No es un material glamoroso de ninguna manera. Es posible que lo haya visto en el paseo marítimo, en el patio trasero o en la terraza junto a la piscina. Se integra, hace su trabajo y se le conoce como “bajo mantenimiento”. Tact Inoue miró ese material y vio algo completamente diferente.
Como la madera artificial contiene resina, se puede calentar hasta que se ablande. Inoue aprovecha este estado ablandado y utiliza una prensa de 20 toneladas para unir las piezas. Las superficies calentadas se fusionan y se adhieren entre sí a medida que se enfrían. Sin sujetadores, sin pegamento, sin juntas de mortaja. La conexión es el material mismo. El otro lado no se parece en nada a lo que cabría esperar de un trozo de madera: una superficie retorcida, costuras irregulares, dos protuberancias orgánicas que se encuentran y se fusionan bajo presión.
La verdad es que luce extraordinario. Las deficiencias son el punto. Inoue no consideró estas violaciones como defectos que debieran corregirse antes del envío. La deformación y deformación que se producen durante el prensado en caliente están integradas en el lenguaje de diseño de Mocky desde el principio. La irregularidad es parte activa de su formación, no accidental. Cada unión es el resultado del comportamiento de materiales ablandados, no de una hoja de especificaciones prediseñada. Es una relación realmente diferente entre el diseñador y el material, donde el control es compartido en lugar de total.
Una de las piezas más llamativas de la colección es un banco que no requiere delantal ni camilla para sujetarlo. El asiento se compone de dos partes completamente separadas, totalmente unidas mediante conexión por fusión. Desde un punto de vista estructural, esto es bastante notable. Visualmente, es impactante de la mejor manera: una pieza que parece haber crecido en lugar de haber sido construida.
Esta distinción es importante. Muchos diseños de muebles hoy en día caen en uno de dos campos: el minimalismo, donde los procesos están ocultos y los objetos parecen completamente formados, o intencionalmente hechos a mano, donde el esfuerzo visible se considera el foco. Mocky no encaja en ninguna de esas categorías. Este proceso es visible pero no precioso. Esta irregularidad es intencionada, pero no decorativa en sí misma. Se lee como honestidad material, una cualidad en muebles más rara de lo que imaginamos.
Inoue también discutió más tranquilamente sobre los usos de la madera artificial. Ha servido durante toda su vida comercial como alternativa a la madera que no quería pudrirse en las cubiertas. Mokey refuta este marco. Cuando dejas de considerar la madera manufacturada como una mejor alternativa y comienzas a considerarla como un material con sus propias propiedades específicas, resulta que puede hacer cosas que la madera natural no puede. No se pueden fundir patas de roble macizo para formar uniones. La presión por sí sola no puede fusionar los tableros de cerezo entre sí.
Este cambio de perspectiva, de los materiales como sustitutos a los materiales mismos, hace que Mocky parezca realmente interesante, no sólo una sorpresa visual. Es un recordatorio de que los diseñadores a menudo hacen su mejor trabajo no cuando se exponen a materiales anticipados, sino cuando preguntan de qué son realmente capaces los materiales rechazados o pasados por alto. En este caso, la respuesta es bastante.
