Filmar la misma escena toscana durante dos horas seguidas y luego obtener una docena de imágenes completamente diferentes no es una suerte. Todo se reduce a comprender cómo se mueve la luz a través del paisaje.
nunca vengo a ti Andrea LiverieriEsta detallada película sigue a Livieri mientras pasa una mañana de primavera en un lugar famoso de la Val d’Orcia de la Toscana, filmada durante una sesión de estudio con un pequeño grupo de seis personas. Comenzó mostrando el paisaje 25 minutos antes de la llegada de la característica luz cálida y dorada: fría, azul verdosa, en gran medida ignorada por quienes esperan que las condiciones sean “suficientemente buenas”. El amanecer que la mayoría de la gente desprecia con desdén es donde Livieri comienza su obra. sacó uno Película Fuji 50-140mm Con un teleobjetivo, comienza a aislar la composición, tomando nota mental de qué áreas podrían volverse más interesantes una vez que el sol llegue a las montañas. Su argumento central es que no te concentras sólo en el paisaje en ese momento. Te estás imaginando lo que podría llegar a ser.
Una de las partes más útiles del vídeo es una comparación lado a lado, donde Livieri tomó una imagen en el fresco de la mañana y trató de compararla con una tomada unos 20 minutos más tarde calentando el balance de blancos en Lightroom. Los resultados son reveladores: la imagen se vuelve más cálida y el tono azul disminuye, pero todavía no coincide. La sombra es diferente. El contraste es diferente. La calidad real de la luz ha cambiado y la edición puede aproximarse a ella, pero no replicarla. Explica que la luz suave funciona particularmente bien en paisajes complejos con múltiples capas porque permite que el ojo se mueva por la escena sin que las áreas brillantes llamen tanto la atención. Este es un marco realmente útil para decidir cuándo hacer grandes cosas y cuándo simplificar y ajustar.
El vídeo no se queda sólo en la ventana de luz suave. Livieri repasó una serie de imágenes panorámicas que fueron tomadas cuando la luz solar directa comenzó a incidir sobre la montaña, y los cambios de un cuadro a otro eran visibles, a veces en un minuto. Señala cómo los tonos cálidos del primer plano mezclados con distancias más frías crean una mayor sensación de profundidad y por qué las ventanas de transición requieren que dejes de refinar y comiences a capturar. Más tarde, una vez que el resplandor dorado se formó por completo, abandonó la famosa granja por completo y trabajó en el lado derecho del paisaje, un movimiento que sintió que fácilmente podría pasarse por alto cuando un sujeto famoso está frente a usted. Esta parte de la película explica cómo una luz direccional intensa puede mejorar y complicar una composición, dependiendo de dónde se encuentren las áreas más brillantes del encuadre.
Mire el video de arriba para ver el desglose completo de Livieri, incluida su composición final y el razonamiento detrás de cada decisión de encuadre a medida que cambia la luz.
