Natalie Papageorgiadis crea atuendos lujosos para el vestido de la última temporada de Bridgerton
En la tercera serie se utilizaron nueve kilómetros de cinta para un solo balón. netflixdrama de regencia puentecaracterizado por la decadencia escenografía «Material absorbente».
Última serie puente La historia sigue al personaje Colin Bridgerton (interpretado por Lucas Newton) y Penélope Featherington (por Nicola Coughlan), mientras intenta ocultar su identidad como la Sra. Whistledown, la esquiva columnista de chismes de la ciudad.
decorador de escenarios Natalie Papagiadis Cuéntale a Dezeen cómo trabaja con los diseñadores de producción. Alison Gartshall Decorando muchas de las escenas del programa, que se produjeron en varios lugares del Reino Unido. lugar de Patrimonio y un estudio de cine no revelado en el oeste de Londres.
«Heredamos algunas escenas realmente geniales[de las temporadas uno y dos]para pulir», dijo Papagiadis. “Revisitamos algunos espacios clave de la historia, como Bridgerton y Danbury sala de estar. Algunos de ellos los rediseñamos y muchos los creamos desde cero.
Una de las escenas adaptadas para la tercera temporada es el dormitorio de Penélope, que fue sutilmente alterado para reflejar la creciente riqueza e independencia del personaje.
«Para que el personaje se desarrollara, necesitábamos ver cambios en el espacio personal de Penélope», explica Papagiadis.
Gartshore y Papageorgiadis agregaron más muebles suaves a las camas de los personajes, montaron pinturas adicionales en las paredes y cubrieron los estantes con pequeños objetos «hermosos» en colores asociados con la familia Featherington.
«Queríamos demostrar que Penélope había estado gastando el dinero que ganaba imprimiendo Whistledown (la columna), pero sólo en artículos más pequeños que podía comprar en el mercado para evitar levantar sospechas», dijo el periódico. Decorador.
«Como mujer, también se ha vuelto más independiente, y su espacio lo refleja. Especialmente con la adición de nuevas capas de tela ‘femeninas'», continúa Papageorgiadis.
Colin Bridgerton, que acababa de regresar de un viaje cuando comenzó la serie, también recibió un apartamento renovado para mostrar el progreso de su personaje.
Para decorar su casa se utilizaron mapas y diarios de las zonas que visitó, incluidas París y Marsella.
«Su apartamento tenía influencia francesa», explica Papagiadis, destacando su «sensación rica, romántica pero intelectual».
El equipo se inspiró en las numerosas antigüedades, esculturas y muebles que se encuentran en los museos de Londres. Museo Sir John Soaneparte de la tercera serie de estudios visuales.
«Imaginábamos que Colin coleccionaba varios objetos durante sus viajes de los que estaba orgulloso», dijo Papagiadis. «Se exhiben en armarios y nichos, elementos exclusivos de las zonas que visitó».
Gartshore y Papageorgiadis obtuvieron accesorios de antigüedades y otros mercados de «gangas» en Inglaterra y Europa, o fabricaron artículos desde cero, de acuerdo con la era de la Regencia en la que se desarrolla Bridgerton.
«Nuestro proceso difiere cuando inevitablemente no siempre se puede encontrar todo lo que se necesita, desde objetos esculpidos hasta muebles que hay que montar», explica el escenógrafo.
Por ejemplo, el equipo profesional de cortinas de Bridgetown crea cortinas personalizadas utilizando materiales como seda y terciopelo para garantizar que se ajusten a las dimensiones específicas de su entorno.
El equipo también pintó las cortinas y los muebles para darles un «elevado extra» en la pantalla, además de vidriar las pinturas.
«A menudo necesitamos decorar los muebles», afirma Papagiadis. «Incluso en tu ropa, tienes que expresar el carácter».
La tercera serie de Bridgerton incluye ocho bailes diferentes, lo que el escenógrafo llama una «diferencia significativa» entre las dos primeras temporadas.
«Esta vez el baile fue más dramático y realmente pudimos divertirnos abordando los temas de estas escenas», explicó Papagiadis, citando los numerosos ángulos de cámara que los diseñadores tuvieron que negociar al configurar las escenas para lograr continuidad entre las escenas.
«Estamos trabajando en un decorado más grande, por lo que hay una mayor cantidad de telas y flores con las que lidiar», añade el decorador del decorado.
«Un ejemplo interesante que se me ocurre es que decoramos la luna con nueve kilómetros de cinta. ¡Y estoy bastante seguro de que el sur de Inglaterra se quedará sin lingotes de oro en el período previo al Queen’s Ball!», dijo.
«Esas carencias no son inusuales, porque estos decorados pueden ser demasiado grandes y absorben mucho material».
Papagiadis también cree que núcleo de regencia – Una tendencia de moda inspirada en la decadencia del siglo XVIII que surgió tras el estreno de Bridgerton en Navidad de 2020.
«No éramos especialmente conscientes de ello cuando estábamos ocupados vistiéndonos y filmando», reflexiona. «Nuestras elecciones de diseño siempre estuvieron determinadas por nuestra interpretación del guión y las ideas de la historia».
«Pero te das cuenta cuando sales al mundo exterior», añadió Papagiadis.
«Creo que es algo encantador y positivo. Si la gente ve algo y se conmueve tanto que anhela tener algo de ese mundo en su casa o en su lugar de trabajo, entonces sólo puedo pensar que es algo muy bueno.
Otras escenas de otro mundo creadas previamente para la pantalla incluyen Diseños de Shona Heath y James Price para la película Poor Things de Yorgos Lanthimos y El elaborado decorado de Patrice Vermette para la película Dune: Parte II.
Fotografía cortesía de Netflix.
